sábado, 10 de octubre de 2009

¿Cómo definirías tu estilo? (I)

Ésa es una de las preguntas de la entrevista que realiza el suplemento del diario "El Comercio", "Casa y más", a arquitectos, diseñadores y personajes (relativamente) públicos.

Dicha entrevista, llamada "El rincón de...", etá compuesta por 10 preguntas, más o menos fijas, que indagan sobre el lugar preferido del entrevistado, sus preferencias en cuanto a diseño y decoración (¿?) y, por supuesto, el estilo.

Las respuestas a esta última pregunta son muy variadas; algunos botones de muestra:

"Me gusta el estilo minimalista, pues pienso que mientras más simple, mejor. Mucha iluminación, bastantes ventanas y espacios amplios son las características que más aprecio en mi hogar." (03/06/2009)

"Soy rústica y bastante artesanal. Prefiero las cosas que toman un tiempo en ser elaboradas y que tienen una calidez especial. Todo en mí es maximalista (sic.)." (15/07/2009)

"Moderno, pero sin llegar a ser frío. Más bien trato de que sea cálido." (23/09/2009)

"Me considero conceptual." (07/10/2009)

...

Yo quisiera refrasear la pregunta: ¿Cómo se define "estilo"?

¿Qué es estilo? ¿Qué estilos existen? ¿Cómo se diferencian unos de otros? ¿A qué nos referimos exactamente cuando relacionamos el término a la arquitectura o al diseño?

miércoles, 7 de octubre de 2009

Flexible Mapping (abstract)

It is agreed that the study of the city should begin with individuals and groups, and it should keep its focus in the inhabitant that dwells on it. But, since cities are also physical phenomena, with a defined shape and characteristics and, moreover, they are the object of study and intervention of architects and urban planners, a practical approach should be taken. If lived experience is more important than the physical form of the city, then, the last one is bound to be a response to the first one.

The research in urbanism aiming to the development of new urban models, projects and solutions should begin with the study of the event – the experience, the everydayness – in the urban tissues, and how both develop different types of relationships, conflictive or less so. From the spontaneous (almost chaotic) experience of going to a street market or taking non-formal 15 passenger vehicles for public transport to the actual use of services provided by government institutions, the user’s approach and its own particular point of view is a pivotal element in urban research.

It is hereby proposed a new approach to research in situ, beginning in the architecture classrooms that combines the students’ actual using of urban spaces with the adjustment of existing information gathering and mapping methods. The product of this kind of research would be, thus, the combination of the experiences in the said everydayness and the particular characteristics of that specific urban space.

Due to practical reasons, we cannot pretend to create out of scratch new mapping techniques for every urban space we are facing. Methods proposed by the cathedra should begin with being flexible and therefore, susceptible to variations in situ, and they should be subject to a constant evaluation process through their use during field research.

Students themselves are a very important mapping instrument, since their approach to the subject tends to be less biased, without the mistrust or artificiality in the relation that professionals tend to provoke while doing field research. Students become then part of the event occurring in the urban space they are studying.

Presenting as case study the experience of this year Encounter of Architecture Students in Peru (CONEA 09) in which such a study took place in a neighborhood in the suburbia of Lima, different mapping methods are analyzed, as well as their results featuring students as tools in urban research.

viernes, 2 de octubre de 2009

Silencio o 4'33"

4′33″ (pronounced Four minutes, thirty-three seconds or, as the composer himself referred to it, Four, thirty-three) is a three-movement composition by American avant-garde composer John Cage (1912–1992). It was composed in 1952 for any instrument (or combination of instruments), and the score instructs the performer not to play the instrument during the entire duration of the piece throughout the three movements (the first being thirty seconds, the second being two minutes and twenty-three seconds, and the third being one minute and forty seconds). Although commonly perceived as "four minutes thirty-three seconds of silence", the piece actually consists of the sounds of the environment that the listeners hear while it is performed. Over the years, 4′33″ became Cage's most famous and most controversial composition. (Wikipedia)

Tengo que confesar que nunca había oído 4'33", aunque sabía que existía. Y tengo que confesar que la primera vez que puse el video, no aguanté y lo adelanté. Casi 5 minutos de ver un teatro lleno en (casi) completo silencio es una experiencia angustiante, aún si no se es testigo directo.

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E#watch-main-area

Pero me quedo con la idea de la definición de Wikipedia: "cualquier sonido consituye o puede constituir música"... Entonces, ¿cualquier experiencia constituye, o puede constituir arte?

Si se trata de generar emoción, de comunicar, de producir un cambio en el espectador, 4'33" es un éxito. Creo que son pocas las piezas musicales que tienen un efecto tan sobrecogedor en quien las escucha (o no, en este caso).

Si se trata de hacer al espectador partícipe de la obra, ídem. Durante los casi
5 minutos, cada tos, cada suspiro, cada sutil movimiento en las butacas o la falta de sonido de quienes se proponen permanecer en tozudo silencio, se vuelve parte de la performance, de manera tal que el 4'33" es en realidad una obra ejecutada por todas las personas que están en la sala.

Sin embargo, esta pieza es tal vez la más clara muestra de que la habilidad, el oficio, el mestiere es cada vez menos una parte fundamental del arte. De la misma manera que las instalaciones de Duchamp (L.H.O.O.Q., por ejemplo)... o como dijo una amiga mía la primera vez que lo vio: "esto lo pude haber h
echo yo".

Entonces, si el oficio deja de ser importante, ¿qué es aquello que hace destacar al artista? ¿ese "no se qué" que lo diferencia de cualquier otro mortal?

Voy a aventurar dos ideas: el artista ve/siente/percibe las cosas de una manera distinta; el artista es expresa, comunica y, por lo tanto, si se genera la sintonía correcta, hace que ese "cualquier otro mortal" vea/sienta/perciba las cosas d
e otra manera, que evidentemente no es la manera convencional, y probablemente tampoco sea la idea del artista sino una "otra cosa".

El artista, entonces, presenta las cosas de manera tal que estas nos parecen nuevas, distintas, o simplemente que nos hacen darnos cuenta de un aspecto que siempre estuvo ahí, pero que nunca notamos.

Volviendo al 4'33", hablemos del silencio, como algo que todos decimos conocer, que siempre está ahí, pero que se nos presenta de una manera tan concntrada que nos hace concientes de su propia casi inexistencia. Entre las toses, movimientos y aún la incomodidad frente a esa pieza, nuestro silencio es invadido de gritos mudos.
"Silence can't exist in a literal sense as the experience of an audience. It would mean that the spectator was aware of no stimulus or that he was unable to make a response. But this can't happen or be induced programmatically. The non-awareness of any stimulus, the inability to make a response, can result only from a defective presentness on the part of the spectator, or a misunderstanding of his own reactions (misled by restrictive ideas about what could be a "relevant" response). B
ut so far as any audience consists of sentient beings in a situation, there can be no such thing as having no response at all."

Sontag, Susan: "The Aesthetics of Silence"
http://www.ubu.com/aspen/aspen5and6/threeEssays.html#sontag


¿Y qué tal si hablamos de un silencio visual? ¿De la "ausencia" de algo en la obra de arte que hace que aquello grite, se haga dolorosamente evidente?

Coloco dos ejempos: en pintura, el genial Magritte muestra en "Le Thérapeute" (ver arriba) una situación en la que la falta, la carencia, es lo que transmite el mensaje; la jaula enfatiza aquello que no está y nos reta a colocar algo que llene ese espacio o a mantenernos conformes con la ausencia representada.

En poesía, el catalán Joan Brossa con el poema visual "Elegía al Che" (1978), donde se acerca lo escrito a lo gráfico, el mensaje es nuevamente transmitido por medio de la ausencia y, finalmente, esta falta de, este silencio, es un mensaje en sí mismo.



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