Estilo (IV) / Style (IV) (J. Mordaunt Crook)

"Architecture is two things: it is service and it is art. It has to work and it has to be seen to work. It is building and an image of building; structure and an image of structure. An architect is thus both a builder and an image-maker, and styles in architecture is just a way of building codified in imagistic form. In simply organised societies - communities with unitary cultures - there is no radical choice of image. Style is still a vernacular medium, not a product of aesthetic preference. But between the disintegration of the classical tradition in the second half of the eighteenth century, and the rise of the Modern Movement  in the first half of the twentieth century, architects were faced with a choice - in many cases a multiple choice - between alternative images, alternative codes, alternative systems of design, alternative styles. That choice I have called The Dilemma of Style. [...]

In brief the stylistic dilemma was a product first of the Renaissance (which gave us the idea of individual style), and then of Romanticism (which gave us the idea of a multiplicity of styles). [...]

It was in the area of romantic landscape that the idea of appropriate form, that is a style appropriate to a particular context, first came to fruition. Of course the idea had a long history. Vitruvius endowed the different classical orders with distinct characters - masculine Doric, matronly Ionic, and so on - establishing a classical tradition of decorum, or manner, and this variation and stylistic differentiation; ideas which in turn were developed in eighteenth-century France. J.-F. Blondel explained the appropriate use of style as a kind of 'colouration', 'the poetry of architecture'. 'In a word', he suggests, 'style... enables the architec to create a sacred genre, a heroic one, a pastoral one'. Ledoux took such ideas of stylistic expression a good deal further, designing buildings such as his notorious phallic-shaped brothel, or his barrel-shaped house for a cooper or barrel-maker, which are themselves three-dimensional metaphors. Architecture thus becomes a symbolic language.

[...]

In the early eighteen century - the cultural watershed when nature replaced religion as the motive force for creative artists - the cult of styles had become rooted in the soil of the Romantic landscape. But it was not until the early nineteenth century that choice developed into conflict. [...] Buildings were now pictorially conceived as memories in three dimensions [...].

The habit of regarding buildings as scenery - as aggregates of separate visual units - encouraged not only irregular skylines and asymmetrical plans, but triangular, hexagonal, and octagonal features, eyecarcher and all manner of follies [...]. Picturesque thinking was certainly an encouragement to drawing-board architecture: designing a house from the outside inwards, rather than from the outside outwards - a process of design ideal for landscape features. Carter's triangular fort is reciprocally picturesque: a building designed to be looked at as well as looked from; an example of scenographic design, based on the multiplications of points of vision."

Van Eck, Caroline; McAllister, James; Van de Vall, Renée (eds.) (1995) The question of style in philosophy and the arts. Cambridge University Press, Cambridge.

Words about Architecture (D. Scott Brown)

"Charles Seeger, philosopher of 'musics', believed that art, music and architecture cannot be explined in writing, baceuse words are linear and hide the essence of arts that are nonverbal and nonlinear. Stravinsky, too, when asked the meaning of a composition just played it again. But then what were Seeger and Stravinsky doing, and what am I doing writing words?

Bob [Robert Venturi] and I write mainly to clarify our ideas. As makers and doers, we have evolved a troika between looking/learning, writing/theorising and designing/building. We jump between these in no particular order and require al three to produce our work. We feel that new architecture needs words to help it along (the photo essay is our preferred method). And setting down an idea helps us to understand and use it, and eventually to go on to the next one. But architectural writing also serves to describe, direct and explain projects, to express criticism and conduct polemics.

[...]

How do you learn and teach architectural writing? I learned it in primary and secondary school, then on my own with help from friends like Charles Seeger; and, although I would not dare teach the personal and poetic, I am accustomed to helping interns learn to write everyday prose. A few arrive with this ability but most seem not to have learned it in either their liberal arts or professional education. I gather that some professional schools (engineering, for example) run in-house courses in expository writing, having discovered that the last place they will find this teaching is in university English departments. I tell young architects that building an argument is like building a building. You cannot just throw thoughts at a subject; there must be a logic and pattern to the development of ideas. This then gets translated into structures and substructures, with the alteration of none part requiring the restabilisation of the whole. Student architects are sometimes told, if you can write, you can draw. I reverse the argument: if you can draw, you can write (not poetry, but good working prose).

[...]

Then forget words. Creative cycles call for reading, thinking, impassioning, then sleeping and opening a new book. There need be no preconceptions. The world can start again on a white page. As Lou Kahn said, the process passes from the unmeasurable, through the measurable, to the unmeasurable again. On the way there is room for scientific rigour and for penetration, consciously and unconsciously, of all we have ever seen or read. As the design evolves, the words return in altered form."

Scott Brown, Denise (2009) Having Words. Architectural Association, London.

Espacio (IV) / Space (IV)

Extraido de / From:
Frederick, Matthew (2007) 101 Things I Learned in Architecture School

MIT Press, Cambridge.

3. Figure-ground theory states that the space that results from placing figures should be considered as carefully as the figures themselves.

Space is called negative space if it is unshaped after the placement of figures. It is positive space if it has a shape.

6. We move through nevative spaces and dwell in positive spaces.

The shapes and qualities of architectural spaces greatly influence human experience and behaviour, for we inhabit the spaces of our built environment and not the solid walls, roofs, and columns that shape it. Positive spaces are almost always preferred by people for lingering and social interaction. Negative spaces tend to promote movement rather than dwelling in place.

8. "Architecture is the thoughtful making of space." - Louis Kahn

10. Our experience of an architectural space is strongly influenced by how we arrive in it.

A tall, bright space will feel taller and brighter if counterpointed by a low-ceilinged, softly lit space. A monumental or sacred space will feel more significant when placed at the end of a sequence of lesser spaces. A room with south-facing windows will be more strongly experienced after one passes through a series of north-facing spaces.

El Señor de los Milagros

Son las 6:30 am y Lima, la gris, hace honor a su fama. Del cielo panza de burro cae una garúa constante que casi no se siente, hasta que uno se coge la ropa y se da cuenta que está humeda. A esa hora, cuando lo sensato sería estar arropado en la tibieza de la cama, salimos de expedición en busca del Señor d

e los Milagros. Buscarlo es un decir, porque no es que se esconda precisamente.

Llegamos a las Nazarenas cerca de las 7; es un lugar de contrastes. Amplias zonas casi sin gente, producto de los desvíos del tránsito, rodean el centro: la esquina de Huaylas con Tacna, donde se ha colocado un estrado-altar. En fuerte contraste con lo surreal de ver esa avenida tan vacía, una multit

ud de fieles decide ignorar la garúa para escuchar al Cardenal y a otros ilustres dar la Misa, acercarse lo más posible por una bendición y luchar unos contra otros por recibir la Comunión. Como invitado de honor, el anda con la imagen del Señor de los Milagros.

El morado está en todas partes, distinguiéndose de todo lo demás, en los pequeños grupos de cófrades de las hermandades, en los hábitos de las devotas, en los detentes que silenciosos ambulantes tratan de vender durante la homilía, en las cajas de los turrones, en las tiras de papel que cuelgan de postes y fachadas.

Morado y gris.

La Misa termina y la procesión comienza. Mientras el estrado es desmontado a toda velocidad, porque la ciudad de

be retomar su ritmo habitual por la avenida Tacna, se organiza el cordón en torno al anda y la procesión se pone en marcha, con un batallón de policías a la cabeza.

Decidimos rodearla, adelantarnos a las masas y observar el fenómeno desde una distancia prudencial. Y es que estar en el medio de la procesión, en realidad, no permite ver nada (o dicho de otro modo, los árboles nos impiden ver el bosque). Dentro de la procesión lo único que se puede hacer es balancearse al ritmo de la misma; no caminar, no correr, no quedarse quieto... balancearse, y dejarse llevar por la masa.

A nosotros, que más que devotos somos investigadores, no nos interesa balancearnos. Es así que llegamos a la Av. La Colmena, a unos 500 metros por delante del anda, y nos detenemos a ver las prep

araciones. A la entrada de iglesias, universidades y locales varios, se han instalado estrados, alfombras de flores y aún más banderillas de papel y globos morados. La gente se afana preparándole el camino al Señor de los Milagros: algunas personas buscan asiento o refugio, los comerciantes aprovechan a hacer sus últimas ventas antes de cerrar temporalmente sus negocios, un animador con un micrófono rememora un popurrí de fechas históricas con efemérides del santoral y auto-homenajes a su casa de estudios, todo esto con música criolla de fondo.

La procesión del Señor de los Milagros no es sólo una fiesta religiosa: es mucho más que eso. Es la afirmación de una identidad que puede parecer efímera como la garúa, concentrada alrededor de un mes y un color, girando en torno a una imagen; es comercio y

chismorreo; es historia, tradición y un poco de de modernidad; es santos, huayruros y tónicos.

Finalmente decidimos darle un nuevo sentido al slogan "adopte un balcón" y por el módico precio de 3 soles por cabeza tuvimos derecho a usar un balcón de casi 3 metros cuadrados, al interior de una casa-telo maravillosa. Digamos que nos dejamos adoptar por el balcón; era exactamente lo que necesitábamos, para percibir ese balanceo sin estar necesariamente en él.

El anda, finalmente, llegó. Y precediéndola, la policía, los devotos, las hermandades, las sahumadoras caminando hacia atrás, todos poniendo sumo cuidado en no pisar las alfombras de flores, para que sean los porteadores, y por extensión, el anda, el Cristo Moreno, el Señor de los Milagros, quien tenga el honor de pisar una pista enajenada.

La masa humana deja de balancearse por un momento. El anda reposa, saluda a la universidad, una hermandad sale y la siguiente toma su lugar. Se cambian las flores, se reanudan los cantos y los rezos, y nuevamente el anda se alza, para continuar su camino, seguida por la muchedumbre, aplaudida por quienes estamos en los balcones, saludada por la gente a la su paso.

Es sorprendente la velocidad con la que la pista se vacía. Los devotos han seguido el camino del anda y aparece un batallón de barrenderos, quienes diligentemente limpian los restos de lo que fueran alfombras de flores. Tras ellos, viene un nuevo batallón, esta vez de vendedores ambulantes: choclo, hablas, chapanas, turrón, pan con chicharrón, coca cola, inka kola, pan con pollo y más turrón. Son la retaguardia del Señor de los Milagros y, con una devoción bastante más mercantilista, cierran la inmensa procesión.

El tránsito vuelve a la normalidad, los papeles morados y blancos se van desgastando y despegando y la garúa, finalmente, termina. Lima vuelve a su ritmo habitual y aquí no pasó nada.

Espacio (III)

"Cuando percibimos el espacio no vemos puntos, líneas ni volúmenes como la geometría nos podría llevar a creer. Vemos superficies con determinadas características de color, iluminación, textura y configuración que definen a  la larga una forma, que puede ser la de un objeto-masa (como una columna) o de un objeto-espacio (como una habitación)."

Burga Bartra, Jorge (1989) Del espacio a la forma. (2da edición).
Concytec, Lima.

Haciendo las paces con Roma

Mi primera hipótesis es que esto se debe a que nunca me subí al tren. Por primera vez desde el inicio de mis andanzas por Roma, me recogieron y me ahorraron el ritual de esperar-temer-caminar que era compañero abitual de mis llegadas a Fiumicino. Es decir, que fui del aeropuerto a la casa en carro.

Creo que éste fue el evento determinante.

A partir de entonces, evité de manera furiosa cualquier forma de transporte público y me dediqué con exclusividad a la bicicleta. El hecho que hiciera muy buen tiempo ayudó bastante.

El día que tuve que ir a la universidad anunciaron huelga de transporte y tormenta eléctrica. Ya habiendo renunciado al transporte público, la noticia no me deprimió demasiado. Cierto, son 9 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta, pero también es cierto que es un bonito paseo. Haciéndome a la idea y con otras prioridades en la cabeza (algo tipo "tesis, tesis, tesis"), me preparé psicológicamente para maniobrar la bici entre el aguacero teniendo mucho cuidado que no se moje el preciado documento. Al salir de casa la primera sorpresa fue el sol radiante, y la segunda, ver pasar buses a mi lado. Ni hubo huelga, ni hubo aguacero y a mi ya ni me importaba.

El resto de mi estadía, si bien matizada con angustias tesísticas regulares, no pudo ser mejor.

No me peleé con nadie y nadie se peleó conmigo, no hubo necesidad de maldecir nada, ni de correr por ninguna razón, ni de llorar en frustración frente a algo (todas experiencias que yo tengo bastante ligadas a la experiencia romana).

Fue, simplemente, un gran viaje.

Desde el balcón

Tal vez es cierto, y el ritual de no subirse nunca el tren y no pisar nunca las estaciones Trastevere y Termini haya tenido mucho que ver.

Pero también podría decirse que lo que cambió fue mi punto de vista, más tolerante y lleno de un sentido del humor y una paciencia que mi situación actual me permite. O una cámara de fotos a través de la cual las cosas se ven más ricas en detalle (literalmente). O una minestrina al llegar a casa, con pan con nutella de postre. O la certeza que es sólo temporal, que hay un lugar al cual regresar y que hay gente maravillosa esperando.

Sea como sea, no me vuelvo a subir a un tren romano. 

Ciudad parásito (Parasitic city)

Al sur de Italia, actualmente, se ha convocado un concurso de ideas sustentables para la reutilización de un punte de autopista. Ja Studio Inc (http://jastudioinc.com/blog/) plantea una propuestas que, aunque no respeta las bases del concurso en lo concerniente a energías renovables y sostenibilidad, fomenta algunas reflexiones.

Se parte de la concepción del puente original como un proyecto colosal que distancia a la población de la naturaleza, y  la propuesta del estudio se enfoca en un paulatino llenado del espacio entre el puente y el valle con vivienda y comercio, con el fin de crear una nueva ciudad basada en los cimientos del antiguo proyecto.

Más  información:

http://jastudioinc.com/blog/
http://www.stumbleupon.com/su/2qKkTc/inhabitat.com/2010/09/24/parasitic-city-takes-over-decommissioned-italian-highway//r:f

¿Por qué estudias arquitectura?

Porque dormir más es vivir menos.

Porque el látigo y la cera caliente en el pecho ya me aburrían.

Porque sé modular, seccionar y deconstruir lo que tenga por delante.

Porque puedo ver espacio donde tú sólo ves vacío.

Porque me lo merezco.

Porque la vida son 4 días y a mi me sobran 3.

Por no tirar el compás semi-profesional que me regalaron por la primera comunión.

Porque soy masoquista.

Porque no sabía qué hacer con mi tiempo libre.

Porque no sabía donde me metía.

Porque era joven e inexperto.

Porque mi madre me quiere en casa.

Para dejar la calle.

Por amor al arte.

Porque yo lo valgo.

Porque era la primera carrera en el librito informativo.

Porque nací pobre.

Porque necesitaba saber cuánto alcohol puedo beber.

Porque el red bull es adictivo.

Porque yo crearé tu mundo.

Porque yo decidiré dónde vivirás.

Porque la arquitectura es un gran hermano que siempre te rodea.

Porque... ¿porque...? ¿¿¿¡¡¡PORQUÉ !!!??? ¿¿¿PORQUÉEEEE??? Eso me pregunto yo a todas horas.

Una vez leí que mueres luego de 72 horas sin dormir... necesitaba comprobarlo.

Porque me encanta cenar cuando veo amanecer.

Porque yo te crearé una realidad para que vivas en tus mentiras.

Porque según nuestros profesores tenemos 3 semanas de vacaciones en vez de exámenes.

Porque fue una revelación y me sabía mal no hacerle caso.

Porque me encanta pasar horas y horas rayando a 45º y luego ver el mismo 13 de siempre estampado en mi lamina.

Porque me di un golpe en la cabeza y ví tantas estrellas, que pensé que tenía visión espacial.

8 años aquí y me sigo preguntando el porque d semejante locura... por eso, porque estoy mas loco que cualquiera.

¡¡¿ARQUITECTURA?!!, ¿pero esto no es turismo?... ya decía yo que trabajaba demasiado.

Porque llevar gafas es de modernos.

Porque un croquis vale mas que mil palabras.

Porque me gusta escuchar música.

Porque quería inventar un trauma al que ni los psicólogos pudiesen encontrar solución.

Porque quería llamar la atención.

Porque me encanta usar las bitácoras como armas "aparta-gente" en la combi.

Porque las pobres papelerías no podrían sobrevivir sin nosotros.

Porque de algo hay que morir, y como no fumo...

Porque sé calcular el centro de gravedad y el eje de giro de cualquier cosa que se caiga a mi alrededor.

Porque quería saber si mis dientes son un empotramiento sin armaduras.

Porque es una carrera estupenda e incomparable, ¿esto lo leen los profesores?

Manda PORQUE al 6666 y recibirás una estupenda razón para hacerte Arquitecto.

Porque no tenia vida social antes de entrar, así que me he ahorrado perderla ahora.

Porque cuando me cruje la columna suena la macarena.

Porque creo en las nubes rosas.

Porque sin papel mantequilla no seria el mismo.

Porque siempre he sido aficionado al material de papelería y así obligo a mis padres a pagármelo.

Porque me sentía raro, raro, raro y me busqué una carrera para traumados.

Visto en algún ricón de Internet.

Arquitectura caleta (I)

Iniciamos aquí un proyecto un tanto ambicioso: dar a conocer uno que otro proyecto/texto/obra de arquitectura que, por alguna razón, quedó en el olvido. Como para reflexionar. [Los textos en cursiva son míos, todo lo demás, sacado de la fuente citada]

Proyecto para la Bajada de los Baños de Barranco

Una experiencia postmoderna

Alfredo Benavides y Jorge Balerdi

Introducción:

Perspectiva del conjunto

El presente trabajo es el resultado de los estudios y proyectos realizados en relación a la Bajada de los Baños de Barranco durante dos años. Es igualmente el testimonio de nuestra preocupacion por la conservación de los centros históricos y una alternativa a la implacable presencia de los postulados del movimiento moderno en nuestras ciudades latinoamericanas, con el resultado de una pérdida de la dimensión simbólica de nuestro urbanismo y una falta de identidad y valores locales.

Es evidente que el estudio del patrimonio arquitectónico ha influenciado en nuestra propuesta, así como en nuestras ideas y conceptos sobre la forma de ver la ciudad. Los antecedentes del proyecto se sustentan en el estudio de investigación de la Bajada de los Baños en donde abarcamos los aspectos tanto urbanístico como socio-económicos; asimismo la realización de un imentario del patrimonio existente para su clasificación tipológica.

Los resultados previos nos dieron una imagen tle las causas del deterioro del ambiente y de cuáles serian las pautas para un plan de recuperación y protección del ambiente. Una de las recomendaciones más importantes fue la de incluir en los planes de protección a las instituciones y a los pobladores en una toma de conciencia sobre el valor de estos amllientes, conformando verdaderos comités de conservación que promuevan y apoyen el plan.

El proyecto no sólo se entiende como el resultado arquitectónico a un programa determinado o a una solución estilística inserta en un área histórica, sino más bien en las posibilidades de un trabajo integral de entendimiento entre la labor que realiza el arquitecto y su relación con los pobladores de los centros históricos.

Esperamos que esta publicación sirva para dar una vision critica sobre la forma en que han tratado, los arquitectos el patrimonio en los ültimos 50 años, para no caer en la tentacion de crear de la nada y poder recobrar la capacidad de recrear una realidad como un hecho continuo.

Fuente:

Benavides, Alfredo & Balerdi, Jorge: "Bajada de los Baños de Barranco".

En: Plaza Mayor, Nº 28-29. Lima: 1988. (pp 27-34)

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Architect's manifesto (I)

"Las calles tenían un nombre, pero los buenos modales me prohiben decirlo."

http://gapingvoid.com/2007/01/19/the-architects-manifesto/

Arquitectura Autoconstruida: Huaycán II

Esta segunda etapa del estudio se enfoca en el desarrollo de las zonas extremas de Huaycán: las más antiguas, que corresponden a un planteamiento diseñado con la colaboración de pobladores y arquitectos; y las más recientes, espontáneas, que se encuentran en sus primeras etapas de desarrollo y consolidación.

El objetivo es analizar la autoconstrucción desde el punto de vista de la arquitectura y de las historias individuales de sus habitantes, con el fin de establecer un perfil evolutivo de la arquitectura espontánea.

El estudio de las diferencias en la arquitectura de los distintos barrios nos dará información sobre cómo es el crecimiento actual de Lima.

Pueden participar estudiantes y egresados de la carrera de Arquitectura, así como los interesados de otras disciplinas, previa inscripción al mail pcarcdre@upc.edu.pe.

Inicio: Lunes 31 de agosto, 2010.

Cierre: Viernes 5 de noviembre, 2010.

A propósito del desfile militar

Veo la parada militar, por primera vez en mi vida de manera voluntaria (debe ser alguna secuela del haber estado en el exilio). Es por un lado emocionante todo el fervor y la energía desplegados en este evento. Siegfried Krakauer habla del ornamento de masas de un modo parecido y creo que la emoción de la gente viendo el desfile en este instante tienen mucho que ver lo que él identificaba en los espectadores.

Sólo queda desear que todo este armamento no se jamás utilizado, y que se descubran nuevas funciones para todas estar personas que en este instante marchan.

Imagen: Quino (Joaquín Salvador Lavado)

Reflexiones de una viajera varada

Por simple matemática, imagino que siempre existe la posibilidad que alguien que viaja con cierta frecuencia, en alguna oportunidad, pierda las maletas, pierda el vuelo, se atrase el vuelo que se supone que tiene que tomar o - la única cosa buena - salga "premiado" con un overbooking que lo mande en primera clase o lo haga permanecer un día más en la ciudad de origen, previas compensaciones (digamos 600 euros, por ejemplo).

Sentada en el aeropuerto de Santiago, después de muchas más horas de las que me tocaría haber estado acá, cruzo los dedos para que no me suceda la primera posibilidad (la de las maletas) que le sucedió a alguien muy cercano la semana pasada; me lamento porque me haya ocurrido la segunda; me vienen instintos homicidas que hacen que las masacres de los periódicos parezcan un chiste porque la tercera me ha pasado dos veces en menos de 24 horas; y me vienen ganas de llorar porque, por un pelito, no me tocó la cuarta.

Hago masoquistas listas mentales de todos los momentos en los que las cosas no han ido bien desde ayer en la mañana, hora europea (que son muchos), juramentos que no creo que llegue a cumplir (nunca, nunca más viajaré con Iberia) y planes para colarme en cualquier avión que me lleve a Lima (fallidos, por supuesto).

Finalmente resulto en esta situación, en la que tengo que esperar pacientemente y lanzar una oración a los apus chilenos que veo desde la ventana de la sala de espera, para que esta vez sí llegue a embarcar y finalmente llegue a mi húmedo y frío terruño hoy. Ya pero ya.

Y agradecer a los mismo apus estos que permitan que haya internet al alcance de mi computadora.

Gente en Palacio de Gobierno

Es toda una ocasión cuando, finalmente, un día deciden abrir el patio del Palacio de Gobierno. Me atrevo a decir que de la gran cantidad de personas que asistió a esa feria del libro, organizada en stands ordenados en el espacio entre la fachada principal y la reja perimétrica, un gran porcentaje no tenía mayor interés en la lectura.

Era el edificio.

Tantas veces visto, siempre de lejos, siempre con una reja de por medio, siempre prohibido.

Ahora se pudo entrar... y resistir a la tentación de inmortalizar el momento, era difícil.

El hospital en Occidente - Historia y evolución de la distribución funcional

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Ensayo presentado para el ingreso a la Maestría en Arquitectura - Teoría, Historia y Crítica. Sección de Postgrado y Segunda Especialización, Universidad Nacional de Ingeniería.

Imagen: Hospital Dos De Mayo, planta (helid.desastres.net)

Carreteras (según Quino)

En estos tiempos de campañas electorales, metropolitanos y trenes eléctricos, una reflexión de la mano del genial Quino. Por alguna razón esta imagen me hace pensar en el by-pass del Derby.

Efectivamente, las carreteras son importantes, y el tránsito fluido también... pero ¿a qué precio?

São Paulo: MASP (L. Bo Bardi)

Arquitecto	Lina Bo Bardi
Año de Finalización	1968
Año del Proyecto	1956
Altura	N/d
Plantas	2
Tipo	Museo
Ciudad	Sao Paulo
Promotor	MASP

Fuente: http://www.disenoyarquitectura.net/2008/12/masp-1956-lina-bo-bardi-sao-paulo.html

Imágenes: Cristina Dreifuss Serrano

São Paulo - Detalles

São Paulo - Modernidad y arquitectura

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O, en otras palabras, copy-paste.

¿Cómo es posible que sólo 3 teclas en una computadora causen tantos estragos? O peor aún, ¿cómo es posible que el terrible hecho de ejecutar esa secuencia no cause estrago alguno?

Es la diferencia entre la honestidad y la hipocresía, la diferencia entre la seriedad y la farsa, la diferencia entre la confianza y la desconfianza. Creo que el problema es que copiar es sumamente fácil de hacer y difícil de indentificar. La investigación seria, por otro lado, es laboriosa y no siempre sencilla.

Del mismo modo, es fácil corregir un trabajo "en diagonal" y muy trabajoso leer palabra por palabra. Es sencillo hacerse de la vista gorda ante una falta, ahorrarse el papeleo y dejar pasar un copy-paste; es complicado seguir el proceso que conlleva la sanción, convertirse en ogro y denunciar el plagio.

Pero la investigación seria no puede admitir plagios. Y es precisamente esa investigación seria la que nos lleva adelante, como individuos y como colectividad.

Creo que en el hecho de hacer cualquier labor intelectual, sea esta una tesis, una monografía, un ensayo o un simple reporte, no sólo hablamos de lo que sabemos o creemos; nos mostramos tal cual somos. El hacer un buen trabajo, entonces, nos honra a nosotros mismos, nos hace justicia y premia nuestro esfuerzo.

El tiempo dedicado al estudiar, el volumen de textos leídos, las horas dedicadas a la reflexión, los momentos de diálogos inteligentes y motivadores... todo eso merece ser adecuadamente valorado. Por y para nosotros mismos: estudiantes, investigadores, profesores, colegas.

Seamos honestos. Nos lo debemos.

César Vallejo vs. César Vallejo

Dos esculturas en honor a César Vallejo. A menos de 100 metros de distancia, una de la otra.

La primera - frente al teatro Segura - es una imagen realista del poeta, caminando, ha sido recientemente "decorada" por una placa de la municipalidad de Lima. Sólo una placa, porque la escultura tiene ya varios años.

La segunda, de más reciente factura, es una composición abstracta metálica, que las palomas actualmente utilizan de baño y comedero.

Necesitamos equipamiento urbano en la ciudad. Mejor si se trata de monumentos, esculturas, arte... pero, ¿sólo por el hecho de colocar esculturas es posible permitir una concentración tan alta de absurdos por metro cuadrado?

El primero, la existencia de dos esculturas, de la misma temática, tan cercanas la una de la otra.

El segundo, la poca preocupación por la identidad al momento de crear composiciones con las que la gente no se identifica, y que terminan siendo asimiladas como comederos de palomas.

El tercero, el gasto de recursos en la colocación de una placa (huachafísima) al pie de una escultura que tiene ya varias décadas en el lugar.

¿Qué diría Vallejo ante tanto honor?

Equipo de Investigación

Consolidación de la arquitectura autoconstruida - Caso de Estudio: Huaycán

Tres buenos lugares en Roma

... y todos muy cerca entre sí.

1. American Academy in Rome, o Academia Americana en Roma: una biblioteca espectacular (para aquellos interesados en la ricerca) que combina lo mejor de Italia con lo mejor de EEUU. O sea, tiene un enorme surtido de libros antiguos, incunables, papiros mohosos y demás, en distintos idiomas;esto juntao a mucha organizacion, modalidad open access, posibilidad de consultar Journals y limpieza... es el sueño de cualquier investigador. Entrando a dicha academia uno entiene como así Robert Venturi disfrutó tanto su estancia en Roma.

2. Tempietto di San Pietro in Montorio: a pocos metros de la AAR, en la Academia Española. Más allá de ser uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista, y además de la alegría infinita que se siente al encontrar - por fin - la reja abierta, es un espacio genial. En un pequeño patio, un edificio cilíndrico, con todas partes que alguien que ha estudiado arquitectura clásica puede reconocer... y con algo mas, que tal vez se deba a las dimensiones reducidas que no disminuyen el excelente trabajo del espacio, o a la atmósfera del calma del lugar.

3. El mirador del Gianicolo (o Piazza Garibaldi). No solo es una de las mejores vistas de Roma, rivalizando con la que se tiene desde la cúpula de San Pietro; es un lugar tranquilo, fresco ma non troppo, un paseo a lo largo de las murallas con la ciudad a los pies, uno de esos lugares en los que la ciudad y la naturaleza se han sabido combinar de una manera excelente.

Un paseo que incluya estos tres lugares es altamente recomendable.

Alcuni consigli a uno studente di Architettura

La disciplina architettonica ha imboccato una strada sbagliata? Se fosse vero, come sostengo nei miei scritti, dobbiamo andare alle radici, alla formazione.

Con poche eccezioni, le scuole focalizzano il loro insegnamento solo su alcuni temi ed escludono le fonti più importanti d’ispirazione per la progettazione. E affermano al contempo di “liberare la mente dell’allievo per sviluppare la relativa creatività massima” ma, onestamente, non sanno come farlo. A volte la “condanna” di forma al di fuori del paradigma corrente è esplicita, a volte è molto sottile ma non meno potente nell’influenzare gli allievi. Il sistema porta a indottrinare con il linguaggio del Movimento moderno, mentre i docenti sono purtroppo incapaci di una critica al d fuori del suoi paradigmi e delle sue immagini iconiche. Essi stabiliscono per gli allievi che cosa è bene e che cosa è male senza fornire loro nessuna difesa logico-critica. E, come nelle sette religiose, à molto difficile che studenti e docenti si allontanino delle immagini approvate.

La creatività è possibile soltanto quando un allievo conosce le regole di funzionamento generali dell’architettura. E la ricerca d’idee innovatrici dipende dall’apprendimento delle tecniche già sviluppate che funzionano. Invece, le scuole offrono solo una finta creatività – il lavoro degli architetti alla moda – e si disinteressano se il loro lavoro sia inadatto al soddisfacimento dei bisogni umani. Quando poi ad allievi a cui non sono insegnate regole scientifiche verificate è suggerito di generare “originalità”, la creazione, elogiata dai docenti, è possibile solo copiano immagini “originali” prodotte dagli architetti alla moda.

Per aiutare, ecco un criterio per “smascherare” la progettazione auto-referenziale: “Un metodo è sbagliato quando non contiene un ciclo d’iterazioni, ossia un ciclo evolutivo che chiarisce le forme soltanto dopo molti passi, dove ogni passo è valutato e aggiustato secondo l’adattamento ai bisogni e alla natura umana”. Guardatevi bene dall’ispirazione “divina” di una forma che appare dal vuoto; non lasciatevi suggestionare da slogan politici o ideologici; guardatevi quando qualcuno disprezza quanto fatto nel passato antecedente al Movimento moderno. Guardatevi da un metodo progettuale ispirato da concetti astratti anziché dalle necessità dell’utente.

Le conferenze universitarie spesso presentano una confusione linguistica e visiva incredibile, una zuppa di parole e concetti assurdi, e ogni studente deve scoprire da solo cosa veramente succede mentre impara a guadagnarsi il diploma. È ovvio: tutti giocano per il potere. Non c’è nessun dialogo! Obbedienza assoluta! Le scuole di Architettura non hanno soluzioni da proporre per l’ambiente: le soluzioni “ecosostenibili” sono “high-tech”e dunque controllate dallo stesso potere economico globale che costruisce edifici-mostri. L’architetto del futuro si deve svegliare dall’indottrinamento.

Nikos Salingaros, San Antonio (Texas). En: "Il Giornale dell’Architettura", Nº 81, Febbraio 2010